Produkt zum Begriff Kunst:
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Die Kunst, unter Wasser zu leben (Jalonen, Olli)
Die Kunst, unter Wasser zu leben , London, 1688: Der von St. Helena stammende Angus steht in den Diensten des Universalgelehrten Edmond Halley. Dessen aktuelles Interesse gilt dem Leben unter Wasser, und Angus ist der Erste, der mit einer Tauchglocke in der Themse tauchen darf. Angus genießt nicht nur als Forschungsgehilfe Halleys Vertrauen, sondern fühlt sich sogar als Teil der Familie Halley, wenn auch nur fast. Wegen seiner einfachen Herkunft ist ihm der Schulbesuch verwehrt, und er fragt sich zunehmend, wie er sich von Halley emanzipieren kann - und wie es seiner Familie auf St. Helena geht. Seine Zuneigung zum Dienstmädchen Henrietta mündet in einen tragischen Vorfall, und Halley scheint ihn immer wieder zu vertrösten, wenn es um seine Zukunftsaussichten geht. Doch dann erhält Angus bei einer großen Schiffsexpedition zur Bestimmung der Längengrade die Chance, endlich aus dem Schatten seines Meisters zu treten. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230214, Produktform: Leinen, Autoren: Jalonen, Olli, Übersetzung: Moster, Stefan, Seitenzahl/Blattzahl: 526, Keyword: 1688; Atlantik; Die Himmelskugel; Edmond Halley; Expedition; Forschung; Forschungsgeschichte; London; Längendgrad; Schiffsexpredition; St. Helena; Tauchen; Taucherglocke; Wissenschaft; Wissenschaftsgeschichte; Wissenschaftsroman, Fachschema: London / Roman, Erzählung~Atlantik - Atlantischer Ozean~Nordatlantik~Siebzehntes Jahrhundert~Siebzehntes Jahrhundert / Roman, Erzählung, Fachkategorie: Belletristik: allgemein und literarisch, Region: London, Greater London~Atlantik, Zeitraum: 17. Jahrhundert (1600 bis 1699 n. Chr.), Warengruppe: HC/Belletristik/Romane/Erzählungen, Thema: Eintauchen, Text Sprache: ger, Originalsprache: fin, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Länge: 211, Breite: 139, Höhe: 43, Gewicht: 638, Produktform: Gebunden, Genre: Belletristik, Genre: Belletristik, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 28.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Bojana: Das Leben der Kunst
Das Leben der Kunst , Das neue Buch von Bojana Kunst beschäftigt sich mit dem komplexen Verhältnis zwischen Leben und Kunst und diskutiert dieses insbesondere unter dem Blickwinkel der Sorge. Dabei werden nicht nur die historisch-politischen, sozioökonomischen und ökologischen Hintergründe der gegenwärtigen Debatten um Sorge untersucht, sondern die Autorin streicht auch den ambivalenten Charakter des Sorgebegriffs heraus: Sorge - obwohl unabdingbar für das Zusammenleben unter Menschen und darüber hinaus - kann ebenso sehr Teil von Gewaltverhältnissen oder Gegenstand hohler kapitalistischer Rhetoriken sein, wie sie zur Grundlage für eine Neuerfindung und Neuorientierung von sozialer, ökologischer und mikropolitischer Relationalität werden kann. Der poetisch-imaginativen Kraft der Kunst wächst in diesem Zusammenhang eine wichtige Rolle zu. Die Perspektive der Sorge verlangt aber auch nach einer kritischen Befragung der Prägungen der Kunst durch die kolonial-kapitalistische Moderne, in deren Geschichte sie steht. Mehr noch: Sie verlangt nach einer Veränderung der Kunst, wie wir sie kennen, als Teil einer tiefgreifenden Veränderung der Welt, wie wir sie kennen. Das Leben der Kunst diskutiert diese Notwendigkeit in einer vielschichtigen Auseinandersetzung mit Theorien und Praxen insbesondere aus dem Zusammenhang feministischer und dekolonialer Bewegungen, aber auch mit einer Reihe von konkreten künstlerischen Arbeiten und ihren Effekten. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
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Was ist die Bedeutung von Einfarbig in der Kunst?
Einfarbig in der Kunst bedeutet, dass ein Kunstwerk nur in einer einzigen Farbe gehalten ist, ohne weitere Farbnuancen oder -variationen. Diese Technik kann verwendet werden, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf Formen, Linien und Strukturen zu lenken. Oft wird Einfarbigkeit auch eingesetzt, um eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre zu erzeugen.
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Welche Bedeutung hat die Verwendung von Einfarbig in der Kunst? Oder Kannst du Beispiele für den Einsatz von Einfarbig in der Mode nennen?
Die Verwendung von Einfarbig in der Kunst kann eine starke emotionale Wirkung haben und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf Form und Struktur lenken. In der Mode kann die Verwendung von Einfarbig ein minimalistisches und zeitloses Design schaffen, das vielseitig kombinierbar ist. Beispiele dafür sind monochrome Outfits in Schwarz, Weiß oder anderen neutralen Farben.
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Ist es möglich, null Punkte in Kunst zu bekommen?
Ja, es ist möglich, null Punkte in Kunst zu bekommen, wenn die Arbeit des Schülers oder der Schülerin keine der geforderten Kriterien erfüllt oder wenn sie überhaupt keine Arbeit abgeben. In solchen Fällen kann der Lehrer oder die Lehrerin null Punkte vergeben.
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In welchen Situationen ist es angebracht, sich schlicht und unauffällig zu verhalten?
Es ist angebracht, sich schlicht und unauffällig zu verhalten, wenn man in einer formellen Umgebung ist, wie z.B. bei einer Beerdigung oder einem Geschäftstreffen. Ebenso ist es ratsam, sich zurückhaltend zu verhalten, wenn man sich in einer Gruppe von Menschen befindet, die man nicht gut kennt, um nicht unangenehm aufzufallen. In Konfliktsituationen ist es oft besser, ruhig und unauffällig zu bleiben, um die Situation nicht zu verschärfen.
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Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Kunst-Leder-Etui
Blaues Kusnt-Leder-Etui Zur anspruchsvollen Aufbewahrung empfehlen wir Ihnen dieses edle Etui. Der seidenmatte, lederähnliche Bezugsstoff sowie die blaue Samteinlage geben diesem Etui eine besonders edle Anmutung. Maße: 6 x 6 cm Aussparung innen: 30 x 40 mm
Preis: 4.99 € | Versand*: 6.95 € -
Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
Tracht(en)Kunst
Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 €
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Was versteht man unter Kunst?
Was versteht man unter Kunst? Kunst kann als Ausdruck von Kreativität, Emotionen und Ideen betrachtet werden, die durch verschiedene Medien wie Malerei, Skulptur, Musik, Literatur oder Performance zum Ausdruck gebracht werden. Sie dient oft dazu, die Welt um uns herum zu reflektieren, zu interpretieren und zu verändern. Kunst kann auch als Mittel zur Kommunikation dienen, um Botschaften zu vermitteln, Fragen aufzuwerfen oder neue Perspektiven zu eröffnen. Letztendlich ist Kunst eine subjektive Erfahrung, die von jedem Individuum auf seine eigene Weise interpretiert und geschätzt wird.
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Was sind einige Methoden, um sich unauffällig und unaufdringlich zu verhalten?
Einige Methoden, um sich unauffällig und unaufdringlich zu verhalten, sind leise zu sprechen, sich nicht in den Vordergrund zu drängen und anderen genügend Raum zu lassen, um ihre Meinung zu äußern. Es ist auch wichtig, auf Körpersprache und nonverbale Signale zu achten, um sicherzustellen, dass man nicht zu dominant oder aufdringlich wirkt. Schließlich ist es hilfreich, sich bewusst zu sein, wie man auf andere wirkt und sich entsprechend anzupassen, um eine angenehme Interaktion zu gewährleisten.
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Was versteht man unter moderner Kunst?
Was versteht man unter moderner Kunst? Moderne Kunst bezieht sich auf Kunstwerke, die im 19. und 20. Jahrhundert entstanden sind und sich oft durch experimentelle Techniken, abstrakte Formen und neue Materialien auszeichnen. Sie bricht mit traditionellen Konventionen und stellt häufig gesellschaftliche oder politische Themen dar. Moderne Kunst kann vielfältige Ausdrucksformen wie Malerei, Skulptur, Fotografie, Installationen und Performance-Kunst umfassen. Sie fordert den Betrachter heraus, neue Perspektiven einzunehmen und emotionale oder intellektuelle Reaktionen hervorzurufen.
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Was versteht man unter abstrakte Kunst?
Was versteht man unter abstrakte Kunst? Abstrakte Kunst bezieht sich auf Kunstwerke, die keine konkreten oder erkennbaren Gegenstände oder Figuren darstellen, sondern eher auf Formen, Farben, Linien und Strukturen fokussieren. Sie zielt darauf ab, Emotionen, Stimmungen oder Ideen auszudrücken, ohne sich auf die realistische Darstellung von Objekten zu konzentrieren. Abstrakte Kunst kann unterschiedliche Interpretationen hervorrufen und den Betrachter dazu anregen, seine eigene Bedeutung und Verbindung zu einem Werk zu finden. Künstler wie Wassily Kandinsky, Piet Mondrian und Jackson Pollock gehören zu den bekanntesten Vertretern der abstrakten Kunst.
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